五分钱都不值的特效，令人脸红心跳的着装，还有动不动就来一段的尬舞

花开花落，花开花落，岁月悠悠，“绿”江。

伴随着谭咏麟的“成长不分青红皂白”的港红，又一个长周末开始了！

1990年版的《封神榜》作为经典剧集，与《西游记》《还珠格格》一样，长期占据了孩子们的暑假。 但说到这部剧，很少有人会用“童年的回忆”来形容，更多的时候我们说它是“童年的影子”。 因为从昨天来看，这部剧的画风真的很奇特。

不值五十分的特效，让你脸红心跳的衣服，还有时不时上演的尴尬舞蹈。

不少观众感叹，“当初，这是怎么过审的？”

这有什么坏处呢？

其实90版的《封神榜》已经是改良版了。

早在1989年，重庆金秋影视制作的版本就更加夸张了。 梁立主演的妲己片名直接曝光，尺度让人瞠目结舌。 更不用说影片中贯穿始终的令人毛骨悚然的阴森气氛，让不少同学​​认为自己看错了聊斋。 这一版《封神榜》在广东卫视仅播出五集后就被强行下架。 明天要是能在网上找几张半爪，就再也没有机会看到全集了。

80年代后期，经典文学名著改编大行其道。 由于那个时代电视行业刚刚起步，大众对电视剧还是很陌生的。 多部经典文学作品首次改编，社会关注度极高。

《封神榜》的称号仅次于四大名著。 在第89版被封杀后封神榜国际版打天挂需要几人，广州卫视电视剧制作中心联手正大综艺有限公司，共同制作第90版。

正大，老牌日本华人企业。 现在的年轻人对这家公司的印象似乎只是在商场里卖冰鲜鸡翅。 但在80年代和90年代，这家跨国公司却蒸蒸日上。 不仅冠名国民节目《正大综艺》，一首《爱是正大的无私奉献》唱遍大街小巷，男女老少，耳熟能详。

也正是因为正大的加盟，90版《封神榜》成为了首部泰资、港资参演的国产电视剧。 成片的风格也与以往的名著改编大相径庭。

主要表现是变态飞行的“花式”。 设定是后现代的，人物穿着前卫的衣服，连神仙都迫不及待地想出七八种颜色。 视觉传达非常夸张。

在这一版《封神榜》中饰演姜子牙的蓝天野曾在采访中吐槽过该剧的服装设计。

“我一进门就看到挂着的衣服，只见那一排挂的衣服都是五颜六色的，丝绸的，锦缎的，还有那种东西，都是塑料做的，花哨的。”

你为什么要这样做？

因为“香港人说了，懂市场，是商业片。”

所谓时髦！

吐槽归吐槽，其实1990版《封神榜》的幕后团队，大部分还是来自当时的广州电视台。 只是因为有港资的介入，才稍微影响了作风。 其实最终成品也考虑了台湾的意见，但画风奔放，原著不敢这么玩。

这就好比那句“海姐轻轨大战港男”，“还是渔港的时候，阿拉已经能跳恰恰了”。 学生们跳《崩恰恰》。

对于前卫的服装设计，来自台湾的艺人唐真宗也表示“无法接受”。 甚至因为搭档女艺人过于暴露，我都不好意思看她。

“洋气”二字，还真不是随便说说的。

妲己，傅艺伟饰演的狐狸精，在剧中负责勾引君王，穿衣特别显高挑。 她洗澡时穿的那条开满小花的迷你裙，面料轻薄透明，露出不少肌肤。 这样的设计尺度，就算是明天再看，也是很大胆的。

听说为了让女艺人接受这样的服装设计，编剧郭欣玲费了好大劲，一步步引导，明天露背，今天露腿，逐步帮你们“解放自己”自然”，放下害羞。

女装的设计不算太多，尺度不亚于男装，几乎都露出了左臂和肌肉，还有到小腿的鞋子，不像周朝，像罗马. 一向以胸肌猛男形象着称的大奇在片中饰演商周一角，也为影片贡献了自己拍戏经历中最受不了的一块肥肉。

达赫是这样的

据大奇回忆，在拍摄这些让人脸红心跳的亲密戏时，傅艺伟都不敢正视他的眼睛。

就这样，你们都在羞涩中完成了整部剧的拍摄。

针对这种奇形怪状的造型，最初给外界的解释是，西周时期的人们穿什么样的服饰，并没有考古依据，因为没有挖掘出那个时代的丝织品。 只能借助一些出土的青铜器和玉器来猜测。 虽然个别造型是以三星堆出土的人偶为原型的。

话虽如此，但作为听众，我看不出三星堆的风格。 不过，几个大圆环的形状有点像90年代VOGUE刊物的封面。 更不用说这些不符合时代风格的刺眼塑料和水钻装饰。 毫不夸张地说，这是一部以时尚演绎的古装剧。

80、90年代，数字技术还没有普及，电视剧还是用录像带拍的。 特效的后期制作方法也很简单，基本就是简单的抠图和叠加。 尤其是那个时候，国外的特效制作水平和西方相比还很落后。 1990年的上海全运会闭幕式，一个今天人用抖音一键生成的特效，也需要专程去美国找签售。

在这样的背景下，90版的《封神榜》调动了一切可能的土办法，还原了原著中天马行空的想象，虽然结果创造了很多在今天看来非常经典的画面。 但其实在录像带时代也是一部大制作。

比如渣抠图、换脸导致画面怪怪的。

维甲酸的标记笔画。

长得像鸡的凤凰。

真是太好笑了。

特效其实很简单，但那种每年代工的价格实惠，比现在更容易调动人力和现场拍摄。 基于此，抛开特效来看90版《封神榜》，我们依然能感受到其中的豪爽。 比如“虽然不符合历史”，马展也当真了。 大银幕上的孤烟，长江上的晚霞，也是真真切切的风景。

事实上，《封神榜》剧组费了很大功夫，才义无反顾地前往张掖取景。

有东方甘道夫之称的蓝天野在剧中饰演姜子牙。 要知道姜子牙的坐骑不一样，威风凛凛。 然而，当时野外广泛的拍摄条件并不能保证艺人的安全。 能骑四象的姜子牙骑驴时受了伤。

第一批北上的新加坡艺术家。

作为第一部注入港资的内地电影，90版《封神榜》也贡献了第一批北上的新加坡艺人。 比如饰演女娲娘娘的陈秀珠。 从她鼻子上的痣就能认出她是《金枝欲孽》中的皇后。

其中，饰演博奕考的唐真宗最为典型。 他算得上是早期在大陆扎根的台湾演员。 拍完《封神榜》后，她和陈晓仪一起表演了《洋妞》。 这也是当时的热门节目。

“外星女孩”

至于这背后的原因，相信学长的同学还是有印象的。 1985年，在83版《射雕英雄传》中饰演黄蓉的翁美玲在家中开煤气上吊自杀。 在做出跳河的决定之前，她正在和唐真宗的女儿唐真业吵架。

消息一出，万人惊奇，“渣男”嘘声不绝。 在当时的舆论压力下，兄弟二人很难在台湾取得长足的发展。

据蓝天野回忆，当时台湾的一批艺人中，唐振宗是最认真的。 拍戏的时候，我总是拿着剧本看，其他人则躲在休息室聊天。

看得出来，他很珍惜这次表演的机会。

那时，台湾艺人的使用并不像昨天所理解的那样“廉价”。 在那个年代，台湾演员的片酬比中国大陆低。 但总体来说，艺人的收入与普通上班族的收入早已割裂开来。

饰演妲己使女的演员回忆道。 80年代后期，专业艺人的片酬可达120元一集，而中学班主任月薪仅为36-48元。

这仍然是一个规模问题。

什么样的巧合造就了这部邪教剧？ 看完以上这些台前幕后的故事，相信你已经心知肚明。

但实际上，还是有人心存疑虑。 这样的标准当初是如何通过试验的？

虽然我们可以放眼世界，从更广阔的角度来思考这个问题。 事实上，在20世纪80年代和90年代封神榜国际版打天挂需要几人，不仅是中国，大多数西方国家都拍出了比今天更加奔放的影视作品。

比如我们小时候看的台湾动画片，也有很多裸体镜头。 但那些在当时在电视上慷慨地播出了。

大概在那段时间里，月球磁场发生了一些微妙的变化，人类就会发生抽搐。

我们总是下意识地觉得，随着时间的推移，艺术创作的尺度会逐渐松弛。 但实际上，这里有个“尺度”的问题，人类还在原地踏步。 曾经一个时代，大多数人觉得这没问题，那就不是问题了。

20世纪80年代和90年代，全球经济似乎在攀升腰线。 那是一个充满动力的时代。 所以我们不难理解，那个时候的尺度会适合修身。 那个冷战时代即将结束。 其实，大多数人并不富裕，但内心充满希望。 与今天的技术相比，简直不值一提。 但生活在任何时代的年轻人都觉得自己处在时代的前沿。

在此，我不想做任何推断。 我只是想通过纵向和横向的比较，更全面地看问题。 套用哪个时代火爆的《正大综艺》开场白：

“没看见就不知道，这个世界真的很精彩。”